Ateliers Slam

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Une démarche pédagogique et artistique

par Pierre NGUYEN

" En tant qu’enseignant, j’ai souhaité avoir, lors des ateliers, une approche pédagogique différente. Je ne voulais pas d’un enseignement au sens où on l’entend généralement en conservatoire et école de musique, à savoir la transmission d’une technique artistique où le professeur est au sommet. Il s’agit plutôt d’un échange dont l’objectif reste la création avec une restitution publique. Lors de la première rencontre, j’expose les objectifs et les contraintes pratiques. Ensuite nous essayons de passer directement à la production de textes, de photos ou de vidéos. Je laisse les participants expérimenter en restant à leur disposition pour des indications techniques et artistiques.

Mes quelques expériences avec les jeunes détenus et des personnes adultes en difficulté sociale, m’ont permis de cerner quelques-unes des difficultés qui apparaissent lorsque l'on amorce de ce type d’ateliers. Ainsi j’ai rencontré des personnes qui ne voulaient pas appuyer sur le déclencheur de l’appareil photo ou qui ne voulaient pas se mettre devant une feuille et écrire cinq mots au hasard. Elles subissaient un manque de confiance en leurs propres gestes. Même si ceux-ci avaient bien été définis comme des simples essais ou expériences, la peur du jugement, de l’échec voire de la sanction s'était implantée dans les consciences. Sans doute à cause d'expériences antérieures vécues comme des échecs.

Inversement, une autre difficulté fût de constater que certaines personnes abandonnaient rapidement ou ne souhaitaient même pas entamer un atelier, angoissées par l’idée qu’elles puissent être capables de réussir quelque chose. Et il est vrai que la création permet cette réussite. Mais nous-mêmes, ne préférons nous pas quelquefois, une tristesse familière à un bonheur incertain ?

Quelle est la solution à ces deux facteurs importants d’échec qui remettent en cause les ateliers, tout simplement par défaut de participants ? Il n’y a pas de solution unique, mais un travail d’équipe est nécessaire pour susciter confiance et énergie à des personnes qui ne posèdent parfois ni l’une ni l’autre.

Ma démarche artistique provient de ces rencontres, de ces échanges. Pas seulement de celles avec les participants, mais aussi des rencontres avec les structures associatives ou institutions publiques, zones non médiatisées, que l’art se doit d’explorer. Les ateliers sont donc pédagogiques mais parties intégrantes du processus artistique."

Qu'est ce que le slam ?

« Le slam est un art collectif, un art oratoire artistique culturel et social marqué par la volonté de rendre la poésie accessible au plus grand nombre. Porteur d'une mission citoyenne, le slam donne la parole à celui qui la veut, le temps d'un texte et quel que soit son style. Faire parler sa bouche, faire claquer les mots...Le but est de laisser libre cours à la parole de chacun. »

L'intérêt du slam

< Pour les élèves : une forme d’expression contemporaine proche des mouvements hip-hop et rap très appréciés par ces derniers. Le Slam aborde des thèmes qui les touchent car il s’agit de culture urbaine à laquelle appartiennent les jeunes issus majoritairement des cités, des quartiers. Les thèmes sont ceux de leur quotidien, ils sont communs à tous les adolescents en recherche (états d’âmes, histoires d’amour et d’amitié...), mais également des thématiques citoyennes. Injustice, racisme, pauvreté peuvent par la magie de la poésie être verbalisées et traitées sans tabou, avec le recul intellectuel nécessaire. Verbalisés, les mots sonnent, résonnent et s’offrent, ainsi redécouverts, comme autant d’objets amis et non plus comme des obstacles à l’expression.
La motivation qu’entraîne le projet permettra aux élèves qui commencent à « décrocher » en cours de français, de retrouver un sens à l’enseignement qui leur était dispensé. Le travail d’écriture implique des recherches en vocabulaire, de synonymes notamment, ce qui justifie certaines activités réalisées en cours et ressenties jusqu’alors par certains jeunes comme rébarbatives.

< Pour les enseignants : découvrir une activité différente autour de l’écriture, de la lecture, et surtout de l'oralité.

Désamorcer la violence, l'enfermement

Un proverbe arabe dit « Si tu veux que quelqu'un n'existe plus,cesse de le regarder ».
La difficulté pour chaque individu d'exister dans notre monde contemporain, c'est à dire d'être regardé et entendu, peut mener un individu, à exister par des actes de délinquance. Exister par le regard des autres est vital pour l'être humain. Et si la vie, pour diverses raisons (sociales, psychologique, parcours personnel.), n'a pas donné à un homme ou une femme ce sentiment d'être regardé et entendu avec bienveillance, alors pour survivre il cherchera d'autres moyens, quitte à s'engager dans la violence. La création artistique permet à ceux qui s'y investissent d'être regardés, entendus et en fin de compte d'exister.

Le projet slam: croisement des disciplines et représentation publique

Les ateliers slam réunissent plusieurs formes d'arts: écriture, déclamation, mise en musique, mise en espace. Atelier de communication, chacun pourra exprimer de manière poétique, son ressenti, ses blessures, ses joies, ses souvenirs, ses espoirs. D'une durée déterminée, les ateliers varient dans leur nature et dans leur déploiement mais relèvent de la création partagée. La

création permet d'être un acteur culturel et de ne plus être simple consommateur, de devenir acteur de sa propre vie et acteur de la vie dans la cité. Pour cela, il est nécessaire que le projet aboutisse à une représentation publique dans un lieu socialement reconnu avec la participation conjointe d'artistes professionnels. Chaque participant aura ainsi cette possibilité de s'exprimer, d'exister dans le cadre privilégié de la scène.
Hormis l'aspect création, la réalisation d'un objet artistique nécessite d'acquérir ou de développer des compétences techniques, des qualités psychologiques, des savoirs et des savoir-faire.

Objectifs pédagogiques

- Mise en place d’ateliers d’écriture autour d'une thématique
- Accéder à la maîtrise de la langue et diversifier les activités d’écriture.
- Verbaliser les ressentis, les éventuelles injustices, les états d’âmes, les souvenirs de «la vie d’avant, l'ailleurs»
- Valoriser le talent créatif et le travail des élèves.
- Développer l’expression orale : mise en voix des textes, utiliser son corps et sa voix, développer la confiance en soi, le plaisir d’avoir accompli une prestation publique.
- Développer des qualité psychologiques: ne pas se décourager devant les difficultés, se sentir responsable face au groupe et aux moyens financiers engagés, faire face à un public, à la critique....
- Développer le travail en équipe et la communication au sein d'une classe, d'un établissement.
- Renforcer la motivation et le plaisir à fréquenter l’école

Le slam outil de réinsertion

Afin d’enrichir les connaissances de chacun, il s’agit, au travers de ces ateliers, de créer un échange culturel entre le public et les artistes intervenants. Notre richesse personnelle, qu’elle soit musicale ou tout autre, vient également de ce que nous sommes capables de donner et recevoir.

L’objectif de ces ateliers ne se veut pas ambitieux, il est question avant tout de partager sa sensibilité, cette connaissance ou méconnaissance de soi, de se fixer des étapes à franchir à court, moyen ou long terme. Ce travail ne pourra être que bénéfique à l’ensemble des participants, ayant pour finalité, une restitution ou la création d’un objet artistique.

Dans un premier temps, nous aborderons un travail centré sur l’écriture de textes, ensuite, nous travaillerons l'oralité, la restitution vocale sous toutes ses formes (déclamation, slam, rap, chant)

Deux exemples d'approches de travail

<< L’accent est mis sur l’écriture, la versification, l’utilisation de métaphores, de comparaisons, d’homophonie, etc…
Mais on peut aussi partir du chant lexical et sémantique : d'une part ; broder autour d’un mot choisi, d’autre part, travailler plus la forme et le fond.

<< Qui dit écriture dit lecture
Pour travailler l’écriture, on peut avoir recours à d’autres méthodes :
- Jeux de mots sur feuilles blanches
- Lecture d’un article de presse, puis réaction et rédaction de son point de vue
- Écoute d’un extrait sonore puis écriture de ce qui vient spontanément à l’esprit (impression, acceptation, refus…)

Restitution : oralité - lecture – voix – slam

1. Présentation respectives et brève discussion sur les objectifs.

2. Prise de conscience du rôle de son corps : Faire prendre conscience de l’importance d’une bonne respiration – le souffle, la résonance, le timbre.
Exercices : gymnastique musculaire, projection de voix.

3. Découverte du rôle de celui qui lit ou slam au sein d’un groupe, son rôle musical, son rôle psychologique

4. Ouverture: en parenthèse, on peut évoquer d’autres domaines artistiques potentiels pouvant développer les capacités vocales (théâtre, slam, rap …)

5. Oralité et corps: cette phase, plus technique, concerne les aspects physiques des techniques vocales : maintien du corps, gymnastique et décontraction du corps, travail de la respiration, projection des sons plus ou moins forts selon la distance …

6. Mise en pratique
Travail sur la notion d’espace scénique : appropriation de l’espace et construction
Travail avec micro sur scène : déplacements, entrées, sorties, rapport au public
Travail sur le rapport aux chanteurs : placement d’ensemble, construction collective
Rapport à la musique, au rythme, mise en place rythmique.

7. L’improvisation dans l’oralité, la spontanéité
Sur quoi vais-je me sentir interpellé ? Comment " nourrir " mes capacités d’improvisation ? Pour cela, partir d’éléments extérieurs :son environnemental (ce que l’on ressent en parlant ou en chantant, la place du naturel, ce que l’on voit, ce que l’on entend)

8. Histoire et culture
Les différentes sources d’inspiration. Revue de l’actualité illustrée par des vidéos de concerts, des reportages.

Ouverture - Transversalité

Parallèlement aux ateliers slam, des actions transversales en coopérations avec d'autres structures peuvent êtres mises en place. Le slam permettant à des publics d'âge et de milieux différents de se rencontrer et de travailler ensemble.
Pierre NGUYEN professeur diplomé d'état et enseignant au conservatoire, est un relais dont les compétences multiculturelles permettent de mettre en relation des structures qui n'ont pas forcément l'habitude de travailler ensemble.

Les structures ayant collaborés lors de différents projets sont:
bibliothèque – conservatoire – école de musique – harmonie municipale – salle de concert de la ville – centre social – maison de retraite – école – collège – lycée.

<< Objectifs
Associer écriture, lecture (ou chant, rap, slam), à d’autres pratiques artistiques telles que la photo, la vidéo, la M.A.O.

<< Ouverture
Comment chaque discipline est-elle susceptible d’interroger une autre pratique artistique ? Les textes écrits pourront êtres enregistrés puis associés aux photos, à la musique ou aux vidéos réalisées dans des ateliers.

<< Restitutions
Élaboration d’un CD ou DVD, d’une projection publique, mise en place d’une exposition, réalisation d’un livre...

Description des ateliers

Un projet transversal
L'arbre

« L’ARBRE » est une installation sonore et visuelle in situ, évoluant au fil du travail d'écriture, de mises en voix et d'art plastique avec les élèves.

> L'installation. Un arbre sonore et visuel constitué :

- de hauts parleur de différentes tailles restituant les voix enregistrées des participants ou divers
sons, musiques…

- des écrits, des documents… en guise de feuilles

- de petits objets (créations art plastique des élèves) comme racines.

> Lieu : médiathèque ou espace public intérieur.

> Structures concernées : établissements scolaires, centres sociaux, médiathèques, conservatoires …

> Période : plusieurs semaines ou plusieurs mois selon le projet. • Ateliers pouvant être réalisés : écriture, slam, chant, oralité, photo, musique, enregistrement, art plastique.

> Ateliers pouvant être réalisés : écriture, slam, chant, oralité, photo, musique, enregistrement, art plastique.